以前からインフォしておりました「立体イラストレーションの基礎」にて
ボクが担当した第2回が無事（多分）終了いたしました〜
ということで何回かに分けて解説をしていきたいと思います。
さて、今回このお話をいただいた際に一番悩んだのはやはり課題の件でした。
そこで！！限られた時間の中でいかに「立体イラストレーション」を体感してもらうか、
ということにポイントに絞ってボクなりにいろいろ色色考えた結果、
2次元に落とし込んだモノを作品として見せよう！ということになったわけです。
ま、ソレをどう実現させるかという問題は森井ユカさんに全て解決していただいたのですが（苦笑）
そして更に条件を加えていきます。
・モデルマジック（白色/14g×1個）を使う → 混色している時間がないため単色
・シンプルな人形で感情を表現する（スケッチなし） → イメージしたポーズをダイレクトに作る
・顔の表情はつけない → 感情表現を顔に依存しないため
・完成後、撮影をする → アングルを決めてから作ることでイメージを高める ・・・・等々
そんなこんなで、次回は課題全般に関してです。
ボクが担当した第2回が無事（多分）終了いたしました〜
ということで何回かに分けて解説をしていきたいと思います。
さて、今回このお話をいただいた際に一番悩んだのはやはり課題の件でした。
そこで！！限られた時間の中でいかに「立体イラストレーション」を体感してもらうか、
ということにポイントに絞ってボクなりにいろいろ色色考えた結果、
2次元に落とし込んだモノを作品として見せよう！ということになったわけです。
ま、ソレをどう実現させるかという問題は森井ユカさんに全て解決していただいたのですが（苦笑）
そして更に条件を加えていきます。
・モデルマジック（白色/14g×1個）を使う → 混色している時間がないため単色
・シンプルな人形で感情を表現する（スケッチなし） → イメージしたポーズをダイレクトに作る
・顔の表情はつけない → 感情表現を顔に依存しないため
・完成後、撮影をする → アングルを決めてから作ることでイメージを高める ・・・・等々
そんなこんなで、次回は課題全般に関してです。
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