ということで、コレ↓がラフ立体の正体です。
Photoshopでグレースケールにしたレイヤーの上に色を乗算しただけの簡単な画像だけど
ラフスケッチよりは出来上がりの立体をイメージしやすいんじゃないかな〜、っと。
この方法はグラフィックデザイナーのＳさんに教えてもらったのですが、
もうスゴく気に入ってて、現在はほとんどコレで見てもらってます。
→Ｓさん、どうもアリガトーでした！っちゅーか、ばらしちゃったけど・・・
え〜っと、ここまでの流れで多分ご理解いただいてるとは思うんだけど、一応念のため。
本番制作ではこのラフ立体に色を塗るとかじゃなくて、全部作り直しています！
ま、ボクにとってはソレが一番早くて楽なんだよネ〜（苦笑）
Photoshopでグレースケールにしたレイヤーの上に色を乗算しただけの簡単な画像だけど
ラフスケッチよりは出来上がりの立体をイメージしやすいんじゃないかな〜、っと。
この方法はグラフィックデザイナーのＳさんに教えてもらったのですが、
もうスゴく気に入ってて、現在はほとんどコレで見てもらってます。
→Ｓさん、どうもアリガトーでした！っちゅーか、ばらしちゃったけど・・・
え〜っと、ここまでの流れで多分ご理解いただいてるとは思うんだけど、一応念のため。
本番制作ではこのラフ立体に色を塗るとかじゃなくて、全部作り直しています！
ま、ボクにとってはソレが一番早くて楽なんだよネ〜（苦笑）
0
7
実はボクは絵が描けない。
ま、粘土をコネるにあたっては何の支障も無い（多分）のでイイのだが、
同業者の方からすると「ラフ」をどうしてるのかがとても気になるようで
ホントに本当によく聞かれたりする→っちゅーか、当たり前か（苦笑）
で、絵を描くより粘土をコネた方が早いのでこんな↑ラフ立体を作ったりしてます。
そんでもって、ココで手順が確立されるので本番の制作はチョッ速ですゼ。
で、コレに Photoshop で色をノせるんだけどソレはまた次回〜
ま、粘土をコネるにあたっては何の支障も無い（多分）のでイイのだが、
同業者の方からすると「ラフ」をどうしてるのかがとても気になるようで
ホントに本当によく聞かれたりする→っちゅーか、当たり前か（苦笑）
で、絵を描くより粘土をコネた方が早いのでこんな↑ラフ立体を作ったりしてます。
そんでもって、ココで手順が確立されるので本番の制作はチョッ速ですゼ。
で、コレに Photoshop で色をノせるんだけどソレはまた次回〜
日頃作る機会があまりないモノに関しては
モデルマジックの性質上手順を一から考えなくてはならない。
コレ↑の制作時間が約4時間だとして
・削らない
・ペーパー掛けはしない
・色は塗らない
という条件を加えるとどんな制作手順になるのか？
モデルマジックや軽量粘土を使っている方は考えてみると面白いかも。
ちなみに見えない向こう側は全面白で継ぎ目は無い。
ま、要するに半球の処理をどうするかがキモなんだけどネ。
モデルマジックの性質上手順を一から考えなくてはならない。
コレ↑の制作時間が約4時間だとして
・削らない
・ペーパー掛けはしない
・色は塗らない
という条件を加えるとどんな制作手順になるのか？
モデルマジックや軽量粘土を使っている方は考えてみると面白いかも。
ちなみに見えない向こう側は全面白で継ぎ目は無い。
ま、要するに半球の処理をどうするかがキモなんだけどネ。
タ イ ト ル・・・HONDA CL７２（１９６６年製）
使用粘土・・・まだまだどっさりあるハーティクレイ
コ メ ン ト ・・・ オンロードモデルのCB72をベースに、マフラーを左二本出しの
アップタイプにしたオンオフ兼用モデル。今のモタードですな。
ちょっと、スポークに手抜きをしちゃったかな（汗
投票結果等を見て、今回の課題はその作品にいかに共感できるか、
といったところが非常に重要だったのではないかと思いました。
票を集めた作品は
・気持ちをダイレクトにアウトプットできる強烈なイメージ
・経験に基づいた見せ方とそれを実現させるアイデア
・イメージしたことを的確に立体として再現するテクニック
といった共感を得るためのファクターがほんの少しだけ他の作品より秀でていたのだと思います。
そしてこれらは 毎日 楽しく 粘土をコネていれば自然と身に付くことだとしたら・・・
今回のワークショップがそういったことを考える一つのきっかけになってくれれば嬉しいです。
さて、課題以外にも実際に仕事で使った作品を見てもらったり、
この仕事についた経緯を少しお話させていただいたりしました。
35歳で小学校以来初めて粘土に触った事、その1年後にいきなりフリーになっていた事、
褒めてもらうためだけに営業に行っている事、気が付いたらモデルマジックしか使えなくなってた事
など、とても他人にお薦めできる話ではなかったのに
最後まで真剣に耳を傾けて下さった皆様、本当にありがとうございました。
この2時間が少しでも楽しいと思っていただけたとしたら、僕もスゴく嬉しいです。
そして今回声を掛けていただきました森井ユカさん、ホントに本当にありがとうございました！！
そしてそして、くすおさま、野島さま、たまいさま。
最後の最後までお世話になりっぱなしでありがとうございました〜
そしてそしてそして、バタバタしていてスタッフの皆様にも大変お世話になっておきながら
御礼の一言も言えずに本当に申し訳ありませんでした・・・
この場をかりて御礼申し上げます、本当にありがとうございました<(＿ ＿)>
いや、それにしても楽しかった〜！
っていうか、ボクが一番楽しかったんじゃないかな〜、ゥヒャッホーー
といったところが非常に重要だったのではないかと思いました。
票を集めた作品は
・気持ちをダイレクトにアウトプットできる強烈なイメージ
・経験に基づいた見せ方とそれを実現させるアイデア
・イメージしたことを的確に立体として再現するテクニック
といった共感を得るためのファクターがほんの少しだけ他の作品より秀でていたのだと思います。
そしてこれらは 毎日 楽しく 粘土をコネていれば自然と身に付くことだとしたら・・・
今回のワークショップがそういったことを考える一つのきっかけになってくれれば嬉しいです。
さて、課題以外にも実際に仕事で使った作品を見てもらったり、
この仕事についた経緯を少しお話させていただいたりしました。
35歳で小学校以来初めて粘土に触った事、その1年後にいきなりフリーになっていた事、
褒めてもらうためだけに営業に行っている事、気が付いたらモデルマジックしか使えなくなってた事
など、とても他人にお薦めできる話ではなかったのに
最後まで真剣に耳を傾けて下さった皆様、本当にありがとうございました。
この2時間が少しでも楽しいと思っていただけたとしたら、僕もスゴく嬉しいです。
そして今回声を掛けていただきました森井ユカさん、ホントに本当にありがとうございました！！
そしてそして、くすおさま、野島さま、たまいさま。
最後の最後までお世話になりっぱなしでありがとうございました〜
そしてそしてそして、バタバタしていてスタッフの皆様にも大変お世話になっておきながら
御礼の一言も言えずに本当に申し訳ありませんでした・・・
この場をかりて御礼申し上げます、本当にありがとうございました<(＿ ＿)>
いや、それにしても楽しかった〜！
っていうか、ボクが一番楽しかったんじゃないかな〜、ゥヒャッホーー
更に顔の表情を付けない代わりに手（指）の表現をアリにしたのと
完全立体（半立体は不可）で必ず頭部、胴体、両腕、両脚は作る、という注意点を加えて、
「喜んでいる様子をシンプルな立体で作る」という課題に取り組んでいただきました。
今回モデルマジックを触った事がある人は40人中3人ということだったので（悲）
はじめに簡単な特性と作り方を実際に見ていただいた後、制作を始めていただいたのですが
ボクの心配をよそに作る作る、皆さんじゃんじゃん完成させていいよいよ撮影です。
ここでは作者が幾つかの選択肢の中からアングルを伝えて撮影してもらいます。
実際の撮影現場でもタイトなスケジュールの中で行われる事が多く、
立体イラストレーションではこういった場面でのコミュニケーションも非常に大切なのです。
そして！今回は撮影したポラと立体を一緒に並べて全員で投票します！！
実はこの投票に関しては打合せの時にアイデアを教えていただいたのですが
優劣をつけるためのモノではなくて、一つのテーマに対する自分以外の視線や思考を
適度な距離感を持って意識したりするのには、とても適している手段だと思いました。
ということで、次回はワークショップを終えた感想とか課題以外のアレコレです。
完全立体（半立体は不可）で必ず頭部、胴体、両腕、両脚は作る、という注意点を加えて、
「喜んでいる様子をシンプルな立体で作る」という課題に取り組んでいただきました。
今回モデルマジックを触った事がある人は40人中3人ということだったので（悲）
はじめに簡単な特性と作り方を実際に見ていただいた後、制作を始めていただいたのですが
ボクの心配をよそに作る作る、皆さんじゃんじゃん完成させていいよいよ撮影です。
ここでは作者が幾つかの選択肢の中からアングルを伝えて撮影してもらいます。
実際の撮影現場でもタイトなスケジュールの中で行われる事が多く、
立体イラストレーションではこういった場面でのコミュニケーションも非常に大切なのです。
そして！今回は撮影したポラと立体を一緒に並べて全員で投票します！！
実はこの投票に関しては打合せの時にアイデアを教えていただいたのですが
優劣をつけるためのモノではなくて、一つのテーマに対する自分以外の視線や思考を
適度な距離感を持って意識したりするのには、とても適している手段だと思いました。
ということで、次回はワークショップを終えた感想とか課題以外のアレコレです。
以前からインフォしておりました「立体イラストレーションの基礎」にて
ボクが担当した第2回が無事（多分）終了いたしました〜
ということで何回かに分けて解説をしていきたいと思います。
さて、今回このお話をいただいた際に一番悩んだのはやはり課題の件でした。
そこで！！限られた時間の中でいかに「立体イラストレーション」を体感してもらうか、
ということにポイントに絞ってボクなりにいろいろ色色考えた結果、
2次元に落とし込んだモノを作品として見せよう！ということになったわけです。
ま、ソレをどう実現させるかという問題は森井ユカさんに全て解決していただいたのですが（苦笑）
そして更に条件を加えていきます。
・モデルマジック（白色/14g×1個）を使う → 混色している時間がないため単色
・シンプルな人形で感情を表現する（スケッチなし） → イメージしたポーズをダイレクトに作る
・顔の表情はつけない → 感情表現を顔に依存しないため
・完成後、撮影をする → アングルを決めてから作ることでイメージを高める ・・・・等々
そんなこんなで、次回は課題全般に関してです。
ボクが担当した第2回が無事（多分）終了いたしました〜
ということで何回かに分けて解説をしていきたいと思います。
さて、今回このお話をいただいた際に一番悩んだのはやはり課題の件でした。
そこで！！限られた時間の中でいかに「立体イラストレーション」を体感してもらうか、
ということにポイントに絞ってボクなりにいろいろ色色考えた結果、
2次元に落とし込んだモノを作品として見せよう！ということになったわけです。
ま、ソレをどう実現させるかという問題は森井ユカさんに全て解決していただいたのですが（苦笑）
そして更に条件を加えていきます。
・モデルマジック（白色/14g×1個）を使う → 混色している時間がないため単色
・シンプルな人形で感情を表現する（スケッチなし） → イメージしたポーズをダイレクトに作る
・顔の表情はつけない → 感情表現を顔に依存しないため
・完成後、撮影をする → アングルを決めてから作ることでイメージを高める ・・・・等々
そんなこんなで、次回は課題全般に関してです。
そして最後は、永遠のテーマ（笑）でもある髪の毛。
一応、十八番の技法はあるにはあるんだけど、
違った表現もしてみたかったりするでしょ、やっぱり。
で、以前から一つのかたまりとして髪の毛を表現したくていろいろ考えていたんだけど、
結局、好みではない「ペーパーをかける」という方法に辿り着いてしまったというわけ（苦笑）
これに関しては、クリアしなければいけない問題がたくさん残っているので
本番（仕事）で使えるようになるにはもう少し時間が掛かるかもしれないなぁ〜
そんなこんなで、経験上、新しい技法ががそのまま使えることはほとんどないので
ソコから実用レベルまでいかにブラッシュアップできるか、といったあたりがキモになりそうですな。
それにしても季節感が全くない写真ばっかだな・・・、もっと早く出しとけばよかった ＿|￣|○
一応、十八番の技法はあるにはあるんだけど、
違った表現もしてみたかったりするでしょ、やっぱり。
で、以前から一つのかたまりとして髪の毛を表現したくていろいろ考えていたんだけど、
結局、好みではない「ペーパーをかける」という方法に辿り着いてしまったというわけ（苦笑）
これに関しては、クリアしなければいけない問題がたくさん残っているので
本番（仕事）で使えるようになるにはもう少し時間が掛かるかもしれないなぁ〜
そんなこんなで、経験上、新しい技法ががそのまま使えることはほとんどないので
ソコから実用レベルまでいかにブラッシュアップできるか、といったあたりがキモになりそうですな。
それにしても季節感が全くない写真ばっかだな・・・、もっと早く出しとけばよかった ＿|￣|○
先ずはコレを見てほしい。
当時はリアル感を出す方法として「粘土の服を着せる」ってことにこだわっていて
そうなるとフードも薄く伸ばした粘土で作ろうってことになるわけですよ、やっぱ。
でも、しばらくすると今度はソレによる弊害が出てきちゃったんだよね・・・・
で、いろいろ試行錯誤した結果、こだわる部分を見直そうってことになったのである。
この人形、上着は薄く伸ばした粘土の服を上から着せているのではなく
ベージュの粘土のかたまりに白のボアを付けてさも着てるように見せたり、
フードもフリーハンドでつぶした粘土をお椀状にして付けていたりと、
今までとは違ってよりシンプルな方法で作った作品なのである。
ま、普段粘土をコネている人からしたらコレってゴク当たり前の事なんだけどね・・・（苦笑）
当時はリアル感を出す方法として「粘土の服を着せる」ってことにこだわっていて
そうなるとフードも薄く伸ばした粘土で作ろうってことになるわけですよ、やっぱ。
でも、しばらくすると今度はソレによる弊害が出てきちゃったんだよね・・・・
で、いろいろ試行錯誤した結果、こだわる部分を見直そうってことになったのである。
この人形、上着は薄く伸ばした粘土の服を上から着せているのではなく
ベージュの粘土のかたまりに白のボアを付けてさも着てるように見せたり、
フードもフリーハンドでつぶした粘土をお椀状にして付けていたりと、
今までとは違ってよりシンプルな方法で作った作品なのである。
ま、普段粘土をコネている人からしたらコレってゴク当たり前の事なんだけどね・・・（苦笑）
モデルマジックを使っている人は画像を見て「おや？」っと思ったかもしれないなぁ〜
実は救急車、ジーパン、スニーカーはモデルマジック同士を混色してもこの色にはならない。
特に「赤、青、緑、茶」の色が薄く、実際には絵の具を混ぜるように色を作ることが
難しい場合もあったりするので悩んでいる人もいるのではないだろうか。
ではどうしているかというと・・・
私の場合はモデルマジックにアクリル絵の具を練り込んで使っているのである。
でも最初は色々試してみたものの色移りが激しくて全然使えない事ばかりだったのだが、
ダメもとで買っておいたダ○ソーのアクリル絵の具がスゴく相性がよくてもうビックリ！
もちろん練りこんでいる最中は絵の具が指に付いたりして汚れてしまうが
一度馴染んでしまうと他のモノにほとんど色が移らなくてマジでブラボーで素晴らしいのだ！！
ただあそこは次に行ったときにソレがなくても文句をいうなと公言しているので（言い方は違うが）
そうなっちゃったときのことを考えておかなくちゃならないのがちょっとなぁ・・・
そうそう、色を作るときのコツも書いとかないとネ。
白粘土をベースにするんじゃなくて、赤には赤、青には青を練り込むように！
そして紺は青に藍色を練り込んでイイ塩梅のところで黒粘土を混ぜると、ホラ！一丁上がりだ〜
実は救急車、ジーパン、スニーカーはモデルマジック同士を混色してもこの色にはならない。
特に「赤、青、緑、茶」の色が薄く、実際には絵の具を混ぜるように色を作ることが
難しい場合もあったりするので悩んでいる人もいるのではないだろうか。
ではどうしているかというと・・・
私の場合はモデルマジックにアクリル絵の具を練り込んで使っているのである。
でも最初は色々試してみたものの色移りが激しくて全然使えない事ばかりだったのだが、
ダメもとで買っておいたダ○ソーのアクリル絵の具がスゴく相性がよくてもうビックリ！
もちろん練りこんでいる最中は絵の具が指に付いたりして汚れてしまうが
一度馴染んでしまうと他のモノにほとんど色が移らなくてマジでブラボーで素晴らしいのだ！！
ただあそこは次に行ったときにソレがなくても文句をいうなと公言しているので（言い方は違うが）
そうなっちゃったときのことを考えておかなくちゃならないのがちょっとなぁ・・・
そうそう、色を作るときのコツも書いとかないとネ。
白粘土をベースにするんじゃなくて、赤には赤、青には青を練り込むように！
そして紺は青に藍色を練り込んでイイ塩梅のところで黒粘土を混ぜると、ホラ！一丁上がりだ〜
私の場合、どちらかというと仕事で作る方がメラメラ（？）と楽しかったりするので
年に2回のアレ以外ではオリジナル作品を作る事はあまりないかもしれない。
ま、それでも日頃不自由に感じている技法を見直すのにこの2回はいい機会なので
いろいろと新技を盛り込みながら制作するように心掛けているのである。
ということで、最近（といっても半年前）作ったコレ↑から
新しく試みたいくつかの技法を紹介してみようと思う。
ちなみにこの人形のモデルは消防車が三度のメシより好きという私の愚息です。
消防署前での地べたに寝転がったままの撮影は、親バカだからこその暴挙ですな（苦笑）
年に2回のアレ以外ではオリジナル作品を作る事はあまりないかもしれない。
ま、それでも日頃不自由に感じている技法を見直すのにこの2回はいい機会なので
いろいろと新技を盛り込みながら制作するように心掛けているのである。
ということで、最近（といっても半年前）作ったコレ↑から
新しく試みたいくつかの技法を紹介してみようと思う。
ちなみにこの人形のモデルは消防車が三度のメシより好きという私の愚息です。
消防署前での地べたに寝転がったままの撮影は、親バカだからこその暴挙ですな（苦笑）
| ホーム |
